AVENTURA gana todos los trofeos posibles en Viña del Mar.

“AVENTURA”

ARRASA EN VIÑA DEL MAR Y ES MULTIPREMIADO CON

ANTORCHAS DE PLATA Y ORO, GAVIOTA DE PLATA Y,

TRAS LA LARGA OVACIÓN DEL PÚBLICO DE PIE, CON GAVIOTA DE ORO.

El dueño de la segunda noche del Festival Viña del Mar 2011 fue el grupo “AVENTURA”, ícono de la bachata, cuya actuación cerró con broche de oro la noche de ayer, martes 22 de febrero, el magno evento chileno.

“AVENTURA” recibió Antorchas de Plata y Oro, Gaviota de Plata y tras la fuerte petición del público, Gaviota de Oro. Desde el inicio de la jornada, con la sola mención de su nombre o el de su líder Anthony “Romeo” Santos, la Quinta Vergara enloqueció y con un griterío sin tregua comenzaron a cantar varios de los temas contenidos en su más reciente álbum “THE LAST”.

Con una mezcla de bachata, salsa y sonidos más urbanos, el cuarteto dio muestras de su calidad artística. El escenario fue de ellos… y los trofeos también.

Sigue al grupo en:

www.aventuraworldwide.com

REYLI lanza primer sencillo con MIGUEL BOSÉ "Amor del bueno".

UN DISCO QUE CONMUEVE, EMOCIONA Y HASTA INQUIETA EL CORAZÓN…

R E Y L I

BIEN ACOMPAÑADO

UN ÁLBUM CON 17 GRANDES ÉXITOS DE UNO DE LOS CANTAUTORES MÁS TALENTOSOS QUE HA DADO MÉXICO, INTERPRETADOS A DÚO CON ENORMES FIGURAS DE LA MÚSICA; UNA COMBINACIÓN DE TEMPERAMENTOS, UNA FUSIÓN DE SENTIMIENTOS Y POR SUPUESTO MAGIA INFINITA.

A LA VENTA A PARTIR DE ESTE 22 DE MARZO.

EL PRIMER SENCILLO

PARA LA PROMOCIÓN DE ESTE MATERIAL DE COLECCIÓN ES EL TEMA

“AMOR DEL BUENO”

A DUETO CON UNA GRAN FIGURA DE LA CANCIÓN IBEROAMERICANA

MIGUEL BOSÉ

SE ESTRENARÁ EN LA RADIO NACIONAL ESTE

VIERNES 24 DE FEBRERO.

“Pedirle a Miguel Bosé que grabara conmigo una de las canciones más importantes de mi carrera y tener un sí, era ganar el premio mayor; no solamente lo hizo con amor, sino que ya la cantamos en vivo en el programa Décadas”.

REYLI

En “Bien Acompañado” será posible escuchar las mejores canciones que Reyli ha escrito a lo largo de su carrera, pero si a eso le aunamos el sentimiento y la voz de grandes artistas como Camila, Rosario, Miguel Ríos, Joan Sebastián, Yuridia, Pepe Aguilar, Presuntos Implicados, Armando Manzanero, Carlos Rivera y Elefante, entre otros, el resultado de estos duetos será único. Un disco planeado con tiempo y con esmero, pero sobre todo, con mucha pasión como el mismo Reyli nos lo describe a continuación:

“Hace cuatro años empecé este viaje, hace 4 años decidí hacer un disco con los intérpretes que admiro, que quiero y que me quieren.

Ha pasado el tiempo, he estado en España, en Argentina, en Miami, Los Ángeles y en México, grabando con cada uno de ellos. Hemos filmado también la historia de cada día de trabajo y la verdad es un disco que me emociona y sé que hará lo mismo con ustedes.

Siempre había querido que me produjera un disco Armando Ávila, él lo ha llevado a otra dimensión y prácticamente lo ha hecho todo, ya que en España Nacho Mañó, José Moles, Carlos Narea, Fernando Illán y Andrés Castro, también le pusieron magia a sus producciones.

El arte es un gran logro de Carlos Pérez Bucio, pintor mexicano que admiro y le ha dado vida a esa importante parte de este material.

“Bien acompañado” así me siento… y profundamente agradecido con todos los que han participado para lograr este gran trabajo”.

REYLI.

FOO FIGHTERS Hoy lanzamiento mundial de "ROPE", primer sencillo.

EL GRUPO QUE HA MARCADO UNA PAUTA DENTRO DEL ROCK,

REGRESA CON SU ÁLBUM MÁS FUERTE EN 15 AÑOS DE CARRERA…

FOO FIGHTERS

LANZA HOY SU NUEVO TEMA

“ R O P E ”

PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO DISCO

“WASTING LIGHT”

QUE SALDRÁ A LA VENTA EL 12 DE ABRIL.

“ROPE”

HA SIDO CALIFICADO POR LA REVISTA ROLLING STONE USA COMO

“UN SENCILLO BESTIAL Y ATÓMICO”.

DISPONIBLE PARA ESCUCHARSE EN FOOFIGHTERS.COM A PARTIR DE HOY Y A LA VENTA EN iTUNES EL 1º. DE MARZO (EN ESTA FECHA TAMBIÉN ESTARÁ DISPONIBLE COMO INSTANT GRAT EN LA PRE-ORDEN DE iTUNES).

A partir del día de hoy, miércoles 23 de febrero, comenzará a escucharse “Rope”, canción que la revista Rolling Stone ha colocado en el No. 1 de su Hot List y que define como “completamente loca, un sencillo bestial y atómico”. Que mejor manera de empezar a degustar lo que será el próximo álbum de Foo Figherts titulado “Wasting Light”. El tema puede ser escuchado en el sitio www.foofighters.com y en su Facebook oficial.

“Rope” estará disponible a partir del 1º. de marzo, tanto como sencillo digital como Instant Grat al hacer la pre-orden de iTunes de “Wasting Light”. Por otra parte, el álbum completo será lanzado el próximo 12 de abril a nivel internacional y la banda ha revelado recientemente la portada del mismo; éste será su séptimo álbum de estudio y en él participaron todos los miembros del grupo: Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiftlett y Pat Smear.

Producido por Butch Vig y mezclado por Alan Moulder, “Wasting Light” fue grabado completamente en cintas análogas en el garage de la casa de Grohl en Valle de San Fernando, California. El no utilizar computadoras ni ningún tipo de software, le ha dado un enfoque de “de regreso a lo básico” y el resultado ha sido estupendo: el álbum más fuerte en los 15 años de carrera de la banda.

Además de “Rope”, “Wasting Light” cuenta con temas como “Bridge Burning” y “These Days”, así como participaciones especiales de los artistas Bob Mould en la canción “Dear Rosemary” y Krist Novoselic en “I Should Have Knwon”.

Vale la pena señalar que Wasting Light se ha convertido, desde su gestación, en un triunfo para Foo Fighters por sus características, ya que más allá de llenar estadios y haber encabezado festivales en todo el mundo, con este disco el grupo regresa a lo más básico, a su esencia y a dar lo mejor de su música, como la banda de clase mundial que es hoy por hoy.

Junto con el lanzamiento del álbum, la división de documentales de Spitfire Pictures Exclusive Media Group, está produciendo un documental del grupo dirigido por el ganador del Oscar, James Moll (The Last Days, Running The Sahara). Coproducido y financiado por Exclusive Media Group y RCA Records, el documental hace un recorrido por la historia de Foo Fighters, desde los demos en cassette que Grohl grabó durante su época como baterista de Nirvana, hasta su ascenso ganando el Grammy, vendiendo millones de discos y abarrotando arenas y estadios en cada una de sus actuaciones, hasta ser reconocidos como una de las más grandes bandas de rock del planeta.

Esta crónica de los triunfos y tragedias de Foo Fighters, culmina en un profundo detrás de cámaras de la realización del nuevo álbum; un proceso por demás interesante, en el cual la banda regresa al sistema básico, grabando en cintas análogas en el garage de Grohl.

Para más información favor de visitar:

www.foofighters.com

Kashmir

EL GRUPO DE ROCK DANÉS MÁS IMPORTANTE DE LA ACTUALIDAD

CONTINÚA CON LA PROMOCIÓN DE SU SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO

“TRESPASSERS”

Y PREPARA VISITA A MÉXICO PARA OFRECER DOS GRANDES CONCIERTOS:

4 DE MARZO – TEATRO ESTUDIO CABARET DE GUADALAJARA.

6 DE MARZO – SALÓN VIVE CUERVO (ANTES SALÓN 21).

Escribir infinidad de partituras y una gran introspección para buscar la creatividad en la música, es lo que ha experimentado durante cuatro años sabáticos la banda danesa más importante de los últimos tiempos. Kashmir regresó en el 2010 con su sexto álbum de estudio y su trabajo más vibrante hasta la fecha. Los miembros de la banda, Kasper Eistrup (voz y guitarra), Henrik Lindstrand (teclado y guitarra), Mads Tunebjer (bajo) y Asger Techau (batería) crearon Trespassers, una colección de canciones muy provocativas y elocuentes.

Una vez más, Eistrup ha creado un bosque verbal a través del paisaje musical de Kashmir. Eistrup viajó a Suecia, España y Estados Unidos para inspirarse en la creación de las canciones del álbum. “El título del álbum, Trespassers, se refiere también a como las canciones llegan durante el proceso... Colocarse en una situación insólita, en un bosque desconocido o misterioso, puede ser un elemento conductor muy creativo, que es lo que hice viajando a lugares remotos para escribir los temas”.

La banda encontró su propio espacio en Copenhague para grabar la mayor parte del álbum. Estocolmo fue el anfitrión de las grabaciones con orquesta, las letras y los arreglos de Lindstran. El destino final fue Nueva York, donde dieron los últimos toques al álbum en los afamados estudios Electric Lady.

A la mitad de esta jornada creativa, Kashmir llamó al legendario productor Andy Wallace para participar como productor ejecutivo de Trespassers. Wallace, famoso por haber trabajado con Nirvana y Jeff Buckley, aceptó la oferta y trabajó con el co-productor John O’Mahony, quien viajó a Copenhague para contribuir con su experiencia en este disco de Kashmir. “Trabajar con Andy era un sueño de tiempo atrás para todos nosotros”, comenta Eistrup. “Más que escuchar nuestras expectativas, las hizo realidad. No sólo es un productor experimentado, es un músico nato con una comprensión natural de las armonías y melodías”.

El resultado de este proceso son títulos como “Still Boy”, “Mouthful Of Wasps” y “The Pursuit Of Misery”. Y la verdadera belleza del álbum se encuentra detrás de la energía de las canciones.

“Angelic friend, I watch you sparkle from afar, with spikes and dents and a hundred thousands luminous arms. I wouldn’t know how to find your exit doors. I wouldn’t know how to say and extract it all. You are the end of everything real. My longest lasting love... It’s you...”, canta Eistrup a su amada ciudad de Nueva York en el tema “Bewildered In The City.” Mientras que “Pallas Athena” es un paisaje musical... “The Indian (That Dwells Inside This Chest)” es un viaje épico a través del espíritu, con un alma en constante evolución. El primer corte de Tresspassers fue el tema “Mouthful of Wasps” y a partir de él los especialistas seleccionaron muchos más, ya que el álbum incluye varias canciones sumamente interesantes.

Trespassers representa el firme regreso de Kashmir, un grupo bien establecido y preparado que todos los días demuestra que no ha perdido la esencia que lo llevó a grandes producciones como “Zilites” y “No Balance Palace”. Este álbum reafirma el lugar que Kashmir ha mantenido en la historia de la música de su país natal.

Para más información:

http://www.kashmir.dk

http://www.myspace.com/kashmiryeah

RÍO ROMA

SUS TEMAS HAN SIDO ÉXITOS EN LAS VOCES DE ALEJANDRO FERNÁNDEZ, CAMILA, ALEJANDRA GUZMÁN, HA*ASH, PANDORA, EDITH MÁRQUEZ, LA ARROLLADORA BANDA LIMÓN Y K-PAZ DE LA SIERRA… ESE HA SIDO SU SÓLIDO CIMIENTO, PERO

EN ESTE 2011 COMIENZAN A CONSTRUIR SU PROPIA HISTORIA

“RÍO ROMA”

UN RÍO CUYO CAUDAL NOS CONDUCE A

LO MEJOR DEL POP ROMÁNTICO.

Cantautores naturales y claramente brillantes, José Luis y Raúl Ortega, hermanos de vida y profesión, conforman este dueto que bajo el original nombre de “RÍO ROMA”, presentan el tema “AL FIN TE ENCONTRÉ” como sencillo de su álbum debut. Te invitamos a descubrir que lo que nosotros hemos encontrado, vale mucho la pena.

SU PRIMER ÁLBUM TITULADO IGUALMENTE

“AL FIN TE ENCONTRÉ”

ESTARÁ A LA VENTA A PRINCIPIOS DEL MES DE MAYO.

MIENTRAS TANTO, ESCÚCHALOS CON LA CANCIÓN QUE DA NOMBRE A ESTE DISCO, LA CUAL YA SE UBICA EN EL TOP TEN DE LA RADIO NACIONAL Y APRECIA SU RESPECTIVO VIDEO DANDO DOBLE CLICK EN LA SIGUIENTE LIGA:

http://www.youtube.com/rioromamx#p/a/u/0/sUndDikTIgQ

Muy pronto decir “RÍO ROMA” significará hablar de uno de los grupos con mayor proyección y talento en nuestro país, ya que sus miembros son artistas completos, pues además de ser autores de sus propias canciones, también intervienen en los arreglos y producción de sus temas, además de poseer voces muy especiales y bien ensambladas.

Sin embargo, “RÍO ROMA” también se puede interpretar de otra manera, ya que al revés significa OÍR AMOR… Esta coincidencia natural se ve reflejada en la lírica de sus canciones; si a eso le aunamos que una de sus primeras experiencias en un estudio de grabación profesional, fue en Italia, el nombre del grupo cobra una mayor identidad.

Artísticamente nos ofrecen una nueva forma de cantarle al amor; el peso está en la intensidad de sus voces y sus letras, estás últimas muy bien manejadas a través de un lenguaje sencillo y directo, pero que sólo ellos, gracias a su oficio y experiencia de varios años, son capaces de plasmar en sus mejores 11 canciones escritas a lo largo de la última década.

Es importante resaltar que al escucharlos se puede percibir la sinceridad de lo que dicen, la autenticidad de lo vivido, ya que sus canciones son autobiográficas… Ellos si han sufrido en carne propia la pérdida de un amor y el júbilo del volver a encontrarlo; han llorado de tristeza, pero también de felicidad; saben de la inquietud que provoca la presencia de una mujer y de la calma que te da su reciprocidad.

El álbum “AL FIN TE ENCONTRÉ” es en definitiva un trabajo de calidad que conjunta un estupendo repertorio, una cuidada producción, mezcla y masterización, pero además el talento de dos jóvenes que realmente tienen aptitudes para la música y que están comprometidos totalmente con su carrera; el apreciar su actuación en un escenario, nos habla de una pasión auténtica por lo que hacen.

Bajo la producción de dos reconocidas figuras como Gary Burnette (Taylor Swift, Etta James Mark Schultz) y Memo Gil (Thalía, Mijares, Pandora, Maná, Kany García), el disco fue grabado en Nashville, Tennesse y la Ciudad de México, durante el 2010.

Además de la calidad técnica y de grabación del álbum, lo importante en “RÍO ROMA” es la conexión que logran con la gente, la identificación de sus historias con las que muchos hemos vivido y su manera de narrarlas… Ellos creen en el amor, creen en lo mejor del ser humano; nosotros creemos que sus canciones nos acarician el alma. Te invitamos a experimentar estas sensaciones.

TEMA POR TEMA, EL ÁLBUM “AL FIN TE ENCONTRÉ”:

1.- AL FIN TE ENCONTRÉ

Ese momento mágico en el cual encuentras a la persona que te hace sentir que todo lo anterior sólo fue el camino para llegar a ella.

2.- NO LO BESES

Es una de las canciones que más nos enorgullece; intensa y sincera, relata el dolor de cuando el ser amado se nos está yendo.

3.- NUESTRA NOCHE

¡Sin duda la canción más sensual del disco!. Para vivir una noche inolvidable.

4.- POR ESO TE AMO

Totalmente personal. Un día una chica me preguntó porqué la amaba y está es la respuesta.

5.- TÚ ME CAMBIASTE LA VIDA

Relata el momento y la manera en como se transforma tu existencia con la llegada de la persona que amas. Es un tema muy positivo.

6.- TODO ES UNA ILUSIÓN

Cuando estás destrozado, sabes que algún día ese dolor pasará… Lo lograrás superar, pero en el momento sólo es una ilusión.

7.- VES

Habla de cuando reanudas una relación y todo es mejor que antes… ¡Valió la pena el tiempo y el dolor!.

8.- TE PREFIERO A TI

Un poco masoquista, como somos todos en ocasiones, pero nos basta con el poco amor que nos dan y preferimos algo que nada.

9.- FAN DE LA LUNA

¡Huy que canción!, nuestra ideología, tal cual y como creemos que la vida se debe vivir, aquí y ahora; disfrutar sin lastimar a los demás.

10.- TE SIGUE ESPERANDO MI CORAZÓN

Mi cuerpo se desesperó… pero te sigue esperando mi corazón. ¡Uff, de nuestras favoritas!, totalmente sincera.

11.- AMOR AMOR

De las más sensibles y “llegadoras” del disco; totalmente “RÍO ROMA”. Siempre puedes encontrar besos, caricias, diversión, alguien más y cosas buenas, pero AMOR AMOR lo que se dice AMOR…. NO.

JOSÉ LUIS ORTEGA

· Mercadólogo de profesión pero un verdadero artista desde la infancia, a tal grado que a los 13 años decide dejar la casa de sus padres en Hidalgo, para venir a la Ciudad de México en busca de una oportunidad en la música.

· Surtió efecto su viaje y determinación, por lo cual siendo un adolescente, es seleccionado para integrar un grupo juvenil con el que graba dos álbumes. En estas producciones se incluyen varios temas de su autoría.

· Este paso le brinda la oportunidad de trabajar en coautoría con el prestigiado productor Loris Ceroni; juntos crean el tema “Bésame”, una de las canciones que sonaron con fuerza en la radio en el 2001.

· En este 2011 estrenarán su primer álbum pop romántico, cuyo primer sencillo “Al fin te encontré”, en verdad es una afortunada sentencia, ya que estamos seguros pronto miles dirán: “Río Roma, al fin los encontramos”.

· Resulta importante señalar que previo al nacimiento de “RÍO ROMA” y durante muchos años, José Luis Ortega, en su calidad de compositor, le ha dado grandes temas a artistas como Alejandro Fernández, Camila, Ha*Ash, Alejandra Guzmán, La Arrolladora Banda Limón, Edith Márquez, Pandora, K-Paz de la Sierra, Pablo Montero, Montez de Durango, Lidia Ávila, El Chapo de Sinaloa, Dulce María y Sergio Vega, entre otros. Actualmente la canción “Día de suerte”, tema de la telenovela “Una familia con suerte”, interpretada por Alejandra Guzmán, es también de su autoría.

RAÚL ORTEGA

· Desde niño mostró grandes aptitudes para el canto y formalmente comienza a estudiar y a pulir este don, al grado que participa con éxito en diversos programas televisivos e inclusive en la última edición del concurso “Juguemos a cantar” en 1998.

· Más tarde resulta ganador de un casting para integrar un grupo juvenil y junto con otros destacados artistas graba el tema “Pescador”, dedicado especialmente a su santidad Juan Pablo II y presentado ante él en una de sus visitas a México.

· Con una experiencia mucho mayor y después de realmente crear un sonido muy particular que está inserto dentro del pop romántico, es que en este 2011 nace “RÍO ROMA”.

· Al igual que su hermano José Luis, Raúl también es un prolífico compositor, pero sobre todo un sensible intérprete… Compruébalo con “Al fin te encontré”, primer corte de su álbum debut como “RÍO ROMA”.

CUANDO PIENSES EN AMOR, PIENSA EN “RÍO ROMA”.

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REINVENTARSE, RENOVARSE, TRANSFORMARSE… SENCILLAMENTE
E V O L U C I O N A R

HA * ASH

LO LOGRA A TRAVÉS DE SU NUEVO ÁLBUM,

EN EL CUAL COMBINA SU CREATIVIDAD INNATA,

CON EL “OFICIO” QUE DA LA EXPERIENCIA.

A LA VENTA EN ABRIL PRÓXIMO; MIENTRAS TANTO, ESCÚCHA SU PRIMER SENCILLO “IMPERMEABLE”, QUE HOY SE ESTRENA EN LA RADIO NACIONAL.

Físicamente Hanna y Ashley lucen mejor que nunca, atractivas, contemporáneas y cálidas… Sin embargo, más allá de la agradable apariencia, su crecimiento interno es lo más importante y se puede constatar fácilmente a través de su música.

Hoy por hoy podemos afirmar que los temas ya clásicos de Ha*Ash han permeado a toda una generación de jóvenes; sin embargo, lo más interesante es que con las nuevas canciones que han creado para este disco, su evolución es evidente y el resultado será que seguirán atrayendo a un público más amplio.

Tras más de una década de carrera, cientos de conciertos y tres álbumes por demás exitosos, en esta nueva producción, la cuarta en su trayectoria, se pueden apreciar melodías más elaboradas y líricas bien estructuradas, con temáticas que reflejan su fortaleza como mujeres y su madurez en el terreno artístico.

Renovadas en imagen, pero sobre todo en sonido y contenido, Ha*Ash es el reflejo de la mujer actual; es el mejor ejemplo de un grupo mexicano que a través de la constancia y la calidad se ha logrado forjar un nombre de respeto y, sobre todo, de credibilidad.

Como autoras de la mayor parte de los temas y como ejecutantes de diversos instrumentos, supieron rodearse de un gran equipo a nivel musical, por ello es que eligieron volver a trabajar con Aureo Baquiero como productor (Sin Bandera, Natalia Lafourcade, Alejandro Fernández). El álbum fue planeado con el debido tiempo y realizado a lo largo de casi un año entero entre Los Angeles, California y Milán, Italia.

El resultado es el mejor disco de su carrera y para empezar a constatarlo se ha elegido a “Impermeable” como el primer sencillo; un tema original desde su propio título, el cual se escucha a partir de hoy en la radio y estamos seguros rápidamente se colocará entre los favoritos del público.

Señores y señoras: Ha*Ash se ha reinventado, se ha renovado y está de vuelta con la experiencia de los años y la creatividad del primer día… Démosle la bienvenida a uno de los mejores álbumes del 2011.

POR SU CAPACIDAD MUSICAL Y CREATIVA, HA*ASH SE HA POSICIONADO COMO EL DUETO FEMENINO DE MAYOR IMPACTO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. LOS HECHOS LO CONFIRMAN:

· Un total de cuatro álbumes que han incluido en su mayoría temas de su inspiración (letra y música).

· Canciones como “Estés donde estés”, “¿Qué hago yo?” y “No te quiero nada”, se han convertido en clásicos, primero juveniles, y ahora de varias generaciones.

· Todos los sencillos lanzados de cada una de sus producciones, se han ubicado dentro de los primeros diez lugares de popularidad a nivel nacional.

· Sus canciones han sido éxitos a nivel nacional, así como en varios países de Latinoamérica, Estados Unidos y España.

· Han recibido numerosos Discos de Oro y Platino, así como los premios más importantes de la industria en México y en el extranjero, entre los que destacan ASCAP (Estados Unidos), Dial (España), Oye (México), entre otros.

· Son de los grupos que más conciertos ofrecen, un promedio de 250 presentaciones por año, dan cuenta de la calidad de su espectáculo en vivo y de su identificación con el público.

· Se han presentado en los escenarios más importantes del continente; por supuesto el Auditorio Nacional ha sido testigo de su éxito en concierto.

· Debido a su permanencia y continuo ascenso, se han constituido como uno de los grupos juveniles más sólidos de la escena musical.

· Por su impacto entre el público e influencia en el mismo, son invitadas a ser voceras de la Fundación Save The Children para apoyar campañas internacionales en favor de la niñez y grupos desprotegidos (Damnificados terremoto de Haití). También han trabajado apoyando iniciativas de la Fundación Ellen West (contra la anorexia) y la Fundación CIE para ayudar a niños contagiados de VIH.

· En otro terreno, también han sido elegidas por empresas, marcas e instituciones diversas para sus campañas publicitarias, como Coca Cola, Panasonic, Lotería Nacional, Maseca entre otras.

CRONOLOGÍA DISCOGRÁFICA Y PROFESIONAL

“HA*ASH”

(Disco debut homónimo lanzado en 2003)

Con su primer disco demostraron que tenían la capacidad para desarrollar una larga carrera. Bajo la producción de Aureo Baqueiro, lograron alcanzar el Triple Disco de Platino, todo un suceso dentro de la industria para un artista debutante.

Obtienen el premio “Orgullosamente Latino” del canal Ritmoson y su canción “Estés en donde estés” se convierte verdaderamente en un himno para los jóvenes de su generación, se elige también como tema de la telenovela “Clap”; todo ello les abre la puerta para crear música para cine, al escribir el tema musical de la película de dibujos animados “Magos y gigantes”, distribuida por Fox. Tema principal de Big Brother con “Soy Mujer”

“MUNDOS OPUESTOS”

(Segundo disco lanzado en 2005)

Tras un exitoso debut, cumplieron con el objetivo de refrendar su primer éxito. De este álbum surgen más temas que las llevan a una identificación plena con el público; “¿Qué hago yo?” es una de las canciones que permanece durante meses en los primeros lugares de la radio. La aceptación es extraordinaria y “Mundos Opuestos” alcanza el doble Disco de Platino.

Por segunda ocasión son elegidas para crear e interpretar el tema de una telenovela, en esta ocasión “Código Postal”. Por otro lado, resultan ganadoras del premio “Oye” en la categoría de Mejor Artista Pop.

“HABITACIÓN DOBLE”

(Tercer álbum lanzado en 2008)

Para esta fecha el grupo ya realizaba importantes giras en Estados Unidos, razón por la cual graban un dueto con Brandi Carlile (artista cuyos temas fueron muy representativos en la serie Grey´s Anatomy) y lo incluyen en este álbum que alcanzó la categoría de Disco de Oro por sus altas ventas.

“No te quiero nada” es una de las canciones más exitosas del álbum y se convierte en otro de sus clásicos. A la par, componen e interpretan el tema musical de la película “Tinkerbell” de Walt Disney Pictures y participan en la cinta “Igor” doblando las voces de dos de los personajes protagónicos.

Gracias a su sólida trayectoria, se edita su disco en España y logran una gran aceptación, al grado de considerar este territorio como parte de su campo de trabajo habitual. “No te quiero nada” se mantuvo en los primeros lugares de popularidad de la radio española por varias semanas.

Por este trabajo obtiene los premios ASCAP (Estados Unidos), Dial (España) y Telehit (México).

DESCUBRE EN ESTE 2011 EL NUEVO ÁLBUM DE HANNA Y ASHLEY

HA*ASH

Y SÉ PARTE DE ESTA EVOLUCIÓN.

REGGAE SUDAMERICANO QUE CONQUISTA AL MUNDO

FIDEL NADAL

FUNDADOR DE LOS GRUPOS “TODOS TUS MUERTOS”, “LUMUMBA” Y “MANO NEGRA”, NADAL SE CONVIRTIÓ EN EL ARTISTA DE REGGAE MÁS IMPORTANTE DE LATINOAMÉRICA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. CON 16 DISCOS COMO SOLISTA Y 25 EN TODA SU TRAYECTORIA, AHORA PREPARA EL LANZAMIENTO DE:

“FOREVER TOGETHER”

A LA VENTA A PARTIR DE HOY MARTES 22 DE FEBRERO.

ESCÚCHALO CON SU PRIMER SENCILLO

“TE ROBASTE MI CORAZÓN”

http://www.youtube.com/watch?v=LNvh8PmMZwk

Fidel Nadal ha logrado con su trabajo, a través de varios años, colocarse como una de las grandes figuras del reggae a nivel mundial. Siempre en la búsqueda de dar un paso más, Fidel incursiona con más profundidad en la electrónica y regresa al funk sin dejar de lado su sonido personal de raíz jamaiquina.

International Love marcó un punto de inflexión en la carrera de Fidel. Con este trabajo no sólo se consagró como una de las grandes figuras del reggae en Argentina sino que sus creaciones traspasaron fronteras. A bordo del “International Love Tour” Fidel conquistó territorios y corazones: arrasó en el Rototom Sunsplash Festival de España, puso de pie a una multitud en el Prospect Park de Brooklyn en el marco del LAMC 2010 y pasó por Venezuela, Colombia, México, Estados Unidos, Chile y Perú.

A dos años del lanzamiento de “International Love” y a cuatro de “Emocionado”, el artista completa una perfecta trilogía de música, paz y amor con el lanzamiento de “FOREVER TOGETHER”, su nuevo trabajo de estudio. En la búsqueda del perfeccionismo sonoro, en el plan de letras irónicas, divertidas, profundas, este álbum contiene 16 nuevas canciones que sellan un tracklist a puro reggae, con la colaboración los productores DJ Blass de Puerto Rico y Chucky De Ipola y Nacho de Aubeyzón de Argentina.

CUANDO SE BUSCA CON AHÍNCO BUENAS CANCIONES,

EN LEGEND ESTÁN MUCHAS DE LAS MEJORES Y SON DE

ALBERT HAMMOND.

CON SU NUEVO ÁLBUM LEGEND , SE MANTIENE TRES MESES EN LO MÁS ALTO DE LA LISTA DE VENTAS DE ESPAÑA; ESTE DISCO TAMBIÉN HA TENIDO BUENA RECEPCIÓN EN MÉXICO.

Albert Hammond ha permanecido durante 12 semanas en los puestos altos de la lista de los álbumes más vendidos en España con su nuevo álbum Legend. El disco se ha editado ya en medio mundo (Europa, América Latina, Japón y Malasia, entre otros continentes y países) y próximamente se lanzará en Italia y Australia. Al mismo tiempo, Albert Hammond acaba de anunciar que comenzará una gira de conciertos por España a partir del próximo mes de mayo.

Albert Hammond es una leyenda. Su último disco se titula, precisamente, Legend y es el reconocimiento a una trayectoria y a unas canciones que, por primera vez, se han reunido en un álbum excepcional en el que Albert Hammond ha grabado a dúo con grandes artistas en castellano y otros idiomas sus temas más emblemáticos. En Legend, Albert Hammond canta con artistas españoles como Dani Martín, Rosario, David Summers, Julio Iglesias, Raphael, Ana Belén o Miguel Bosé y figuras internacionales como Al Stewart, Cliff Richard, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, su hijo Albert Hammond Jr. (The Strokes) y Courtney Taylor (The Dandy Warhols), entre otros.

Junto a ellos y en solitario, Albert Hammond recrea canciones emblemáticas, algunas que interpretaron en su momento artistas como The Hollies, Whitney Houston, Tina Turner, Leo Sayer, Julio Iglesias y Willie Nelson, Starship, Chicago, Roy Orbison, Johnny Cash, Aretha Franklin y Elton John, Celine Dion, Diana Ross, Joe Cocker, K.D. Lang, Josh Groban o Joe Dolan, entre muchos otros. Canciones que han vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo, con 30 éxitos en los primeros lugares de las listas de ventas.

Al otro lado del sol, Nunca llueve al sur de California, Eres toda una mujer, Échame a mí la culpa… Legend reúne por primera vez canciones que están en la memoria de todos, que han superado todas las fronteras, que ahora suenan nuevas. Forman parte de la historia de la música de los últimos 50 años y han sido hits en cada década. Son clásicos que ahora se recuperan. Son leyenda y ahora vuelven cantadas por su autor junto a grandes artistas. Cuando la música busca con ahínco buenas canciones, en Legend están muchas de las mejores y son de Albert Hammond.

CON SU MÁS RECIENTE ÁLBUM “TRIBUTO A LA SALSA COLOMBIANA 3” HA ALCANZADO DISCO DE ORO EN MÉXICO Y EN OTROS PAÍSES POR SUS ALTAS VENTAS… AHORA ES INVITADO AL FESTIVAL “VIÑA DEL MAR” COMO UNA DE LAS FIGURAS SOBRESALIENTES DEL EVENTO ALBERTO BARROS

Su nombre encabeza el elenco junto a artistas

como Chayanne, Aventura y Pitbull, entre otros.

“Ser parte de este evento es magnífico,

me emociona y me sirve como presagio

de que mis proyectos seguirán encontrando

el apoyo de siempre”, consideró el músico.

Barros es uno de los músicos

más sobresalientes del movimiento

de la música tropical internacional.

El artista colombiano Alberto Barros vislumbra un buen horizonte para el 2011. Y lo hace con toda razón ya que, para empezar, será uno de los intérpretes que se presentará próximamente, del 21 al 26 del presente mes, en la edición No. 52 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile.

Barros pisará el prestigiado escenario chileno, que además tendrá para esta versión a Chayanne, Aventura, Pitbull y Calle 13, entre otros ídolos, para llenar de “swing, salsa y mucho sabor” uno de los encuentros musicales más importantes de América Latina.

“Ser parte de este evento es maravilloso, me emociona y me sirve como presagio de que mis proyectos seguirán encontrando el apoyo de siempre entre mis seguidores y de que cruzaré nuevas fronteras con mi música”, consideró el músico.

Los proyectos a los que se refiere son los compilados de ritmos tropicales que ha venido haciendo recientemente. Realizó tres volúmenes titulados “Tributo a la Salsa Colombiana”, que le confirieron la admiración del público internacional y Discos de Oro y Platino; ahora trabaja en su próximo material.

Con una reputación ganada por haber reinventado la salsa colombiana y producir grandes éxitos para su banda y para otros artistas (Ricky Martin, India, Marc Anthony, Tito Rojas, etc.), su trabajo ha trascendido desde distintos ámbitos, pues se le ha reconocido tanto como productor musical, compositor, arreglista, trombonista y bajista.

www.albertobarros.com